李長青曾在題為〈格局與眼淚〉的詩中，寫下如此的句子：

語言的階梯上，經驗的縫隙中
請相信：詩句們自己
就能興風作浪

這三行詩句，傳達了詩人對於詩語言與詩美學的某種訊息，在語言符號中，無論是語言的外衣，或者語言的自身，都與語言使用者的生命經驗和意識形態，有著錯綜繁複、不可分割的關係；詩人寫詩，有時很清楚自己正在操作語言，表現語言，但有時，甚或是常常，會發現語言有著她自己的趨力，不受書寫者約束，因而無以掌控，只能任令語言在詩行之中興風作浪，表現她的詭異世界。

語言作為符號，用索緒爾的話說，有符徵﹝signifier﹞、符旨﹝signified﹞之分，前者具有符號表層意義﹝外延意義，denotation﹞，後者具有符號深層意涵﹝內涵意義，connotation﹞，藉由兩者的呼應對照與啟發，方才建構了一個完整的符號脈絡。另一位語言學家皮爾士則是根據符號和對象的關係，建立符號的三個概念：肖像﹝icon﹞、指示﹝index﹞與象徵﹝symbol﹞。指出符號與指涉對象之間相似性、存在性和任意性任意性的關聯。一個符號的運用，可能單指其一，也可能三者並存，在被使用的過程中，符號的使用者和符號世界之間表現了繁複多變的互動，若再加上透過發表或出版的傳播行為，而有符號接收者﹝讀者﹞的出現，則又產生新的互動關係，再現新的詮釋意義，因此符號一出，便無所謂唯一的、單純的、絕對的、不變的意義。

符號，從製碼開始到解碼的過程中，一直是自足的，多義的；
詩，運用符號語言表現出的意像世界，也是如此，詩人創造了詩，在書寫過程中，運用他能掌控的符號，企圖展現他的世界觀，但在完成過程中，詩人也受到符號的掌控，兩者互動，產生文本；文本既出，在被讀者接收的過程中，符號又以其自足的意義世界，與讀者在產生互動的詮釋關係，於是而有第二文本到無數文本的可能。詩的多義性，是在這雙重互動架構中產生的，一首詩的意義，不是一首詩的表面或本身，而是包涵在符號的外延、內涵，以及由此建構出來的文本脈絡之上，經由作者、讀者共同創造出來的。龍，在中國，是神聖不可侵犯、尊貴不可仰視、神秘不可觸摸、且具有與天齊大的統治權力象徵；在西方，則是邪惡、魔鬼的象徵；同樣的，白色在某些國家象徵聖潔、純淨、高貴，在某些國家則有死滅、不祥、低下的意義解讀。符號外延、內涵意義的多義性，置於詩的創作與書寫中，因此同時有著語言遊戲和意義再現的雙重互動，非書寫者所能完全掌控。

如果這就是李長青在〈格局與眼淚〉詩中，指出「詩句們自己／就能興風作浪」的用意，那麼他近年來以「落葉」為書寫對象，寫出六十九首涵括在「落葉」題下的詩，也就可以被視為是他對「落葉」這個符號底下多重內在意涵的探觸、詮釋和引申。「落葉」這個符徵，在傳統的符號系統中，具有飄零、死亡、悽涼、悲哀、腐朽的符指，一片葉子的飄落，帶給觀者或讀者最直接的感覺，就是生命的不在、命運的乖離、心境的蕭索。這是符號意義產製過程中，連結著符號系統背後的文化系統而生的解讀，看來是根深柢固，難以撼動的。李長青如何透過六十九首詩，來表現詩人對於「落葉」符徵的不同符指，能不能既承續而又顛覆固有符號系統與文化系統的「落葉」觀，表現出新的、分歧的、甚至反向於舊有符號的新解，可能也存在著相當的考驗。

一九七五年生的李長青，從一九九八年以詩作〈開罐器〉被選入《1998年台灣文學選》而崛起詩壇，創作力旺盛，曾先後獲得吳濁流新詩獎，以及近二十個文學獎，可說是當前台灣新世代詩人頗受矚目的一位。他的詩，早期從寫實主義出發，對於台灣社會現實具有敏銳的觀察和批判，同時在語言的運用上也能駕繁於簡，明澈乾淨地表現詩思；近期以來，則試圖結合後現代主義的書寫方法，從物象與現象之中，挖掘內在意涵，甚或顛覆既有意涵，重行拼貼、再構，表現新的詮釋，或抵銷舊的意義。

《落葉集》這本詩集所收六十九首落葉詩，就鮮明表現了他的此一企圖：有些詩，他循著固有的符號系統﹝文化系統﹞操作落葉的釋義；有些詩，則又放任「落葉」作為符號的任意性，讓落葉「興風作浪」，自足地演出新的可能、多義的丰姿，因而構成了落葉的六十九種不同姿勢，表現出詩人對於「落葉」的六十九種感覺、心境和詮解。這樣的企圖，相當宏大，因此，詩人必須在固定物象「落葉」之前，掏盡心思，默觀凝視，以窮落葉之姿；詩人也必須面對固有符號系統和文化系統的桎錮，面對現實世界與心靈世界的既有思維，重新架構一個語言世界和符號系統。如此才能創造新的感覺，賦予「落葉」新的生命。

從這個角度看，這本詩集顯然是在如此的書寫計畫下完成，詩集共分「更遠的天涯」、「完成以及，未完成」、「何草不黃」、「薨薨蟲鳴」、「我獨自穿越森林」、「彼日下晡」等六輯。六輯輯名可約略看出李長青的書寫策略。輯一將落葉擺置於天地自然與人文思考之間，探看「落葉」天涯飄零、覓詢泥土與落腳之處的無奈﹝或平靜﹞，因此，落葉可以是自然的「躺在出生的地方」﹝第一首﹞，可以是「一首詩／滂沱於換行之間」﹝第3首﹞，也可以是戰爭與歷史飄零﹝第7首﹞，可以是「大地的拓印」﹝第10首﹞。這輯詩作也試圖翻新「落葉」舊符指「飄零」的意涵，讓落葉和土地結合，因為土地而獲得「圓滿」的新意﹝第10首﹞。

到了輯二，李長青開始運用符號排置、拼貼和鑲嵌的圖像效果，進行新的詮解，從第11到第18首，基本上都採「樹」、「傘」的外在形狀，模擬落葉由樹上飄下的孤寂感覺。這些詩作，固然可以看成文字與圖像的遊戲，然則那些作為畫素的文字符號，同時也意圖透過符號表具與內涵的雙重對話，勾勒或凸顯詩人直觀「落葉」，探究現代社會現代人的困惑、焦慮與不安，如第14首以生涯為題材、15首以就業為題材寫出的詩都是。這些圖像詩的實驗，成功與否，有待探討，但策略上明顯區別於其他各輯，也有側面強化本詩集多義演出的效果。

輯三則多集中於生命哲學或思想的反思與探照，尤其第30到第39首，都以引用哲學家、思想家、文學家的片言隻語為起，通過詩語言來進行二度解讀，無論羅素或海德格、張先或李清照，詩人借這些前賢之句，澆胸中塊壘之意，彰然詩中，落葉與生命悲喜、落葉與生活哲學的探討，是此輯的要義。至於輯四、輯五的情詩，古典、抒情、浪漫、婉約，又迷人十分。

比較特殊的，應屬輯六「彼日下晡」的台語運用，本輯九首台語詩作，有翻新台語詩語境和開拓台語詩探索內在心靈世界的意圖，且多表現得相當成功。如第67首，詩以「其實毋是／一片葉仔」起首，暗示「落子」不只是「一片葉子」而已，接著強調葉子「照家己想兮跤步／從天頂／來到人間」，經歷一切之後，「只是常常好奇家己／一生兮長度」，「佇死亡佮存在兮中間／會當感動汝兮心／抑是家己」的思索，就是台語詩書寫領域少見的探索；這首詩結語以「偌久／偌深……」總結，也巧妙掌握台語日常生活語言的精確性入詩，看似平淡而力道甚深。他如第62、第69首也是。

我很高興能全面拜讀李長青為落葉所書寫的這六十九首詩，宛然看到六十九片葉子如何落下的六十九種身姿，這些落葉的姿勢，是詩的姿勢，也是李長青詩藝、詩想和生活的六十九種拓版。李長青從寫實主義出發，不斷調整、吸收，增益，最後在這本詩集中，通過語言、文字的符號，寄寓他的生命世界，流利自如，表現出的「落葉」景觀，實際上就是人的景觀，心的景觀。這些詩作，運用了符號表具的、內蘊的意涵之間知相互對話，成功地轉換了「落葉」的典律符旨，使落葉﹝詩﹞在飄落之間，除了固有的瓢零意涵之外，生出更多新詮；也現出更多面貌。這是李長青對落葉的多情，也是李長青對生命和詩的多情。李長青透過六十九首詩，展現出如此豐繁「落葉」符指，既承續而又顛覆了固有的符號系統與文化系統的「落葉」觀，進而表現嶄新的、分歧的、甚至反向的詮解，使這本詩集豐饒多汁，可供讀者細細咀嚼。

2005/05/01南松山