儘管長笛屬木管樂器，但現今的長笛，都是用銀、金和白金等金屬製成，取材上較舊法用木材來得方便，且在音質上比木質製
成的更具彈性。
（一）長笛音色
長笛的音域很廣，從中央Ｃ開始，可以吹奏三個八度的音程；它的低音域音色溫柔中帶有憂鬱的色彩，中音域的音色清澈
而甜美，它的高音音色則尖銳而嘹亮。如果雙簧管相當於抒情女高音、單簧管相當於戲劇女高音的話，則長笛無異是花腔女高
音了。因它含有廣闊的音域及多彩的音色，使它在現代管弦樂中，佔有極重要的地位。如果是室內樂，它有引導全部樂器的功
能，如果是管弦樂團，長笛則有引導木管樂器的作用，可說是在所有木管樂中，表現最為活躍的。
（二）長笛著名樂曲
在十九世紀以前的作曲家，大都把它和小提琴重疊使用，而現代的作曲家，則儘量讓它有單獨的表現機會。莫札特在二十
二歲時，曾為它寫了兩首協奏曲（Ｇ大調、Ｄ大調）；另在作曲家聖桑的「死之舞蹈」中，柴可夫斯基的「胡桃鉗組曲」中，
以及德弗札克的「新世界交響曲」中皆有很好的例子可尋。除了管弦樂曲外，長笛還擁有相當數目的獨奏樂曲，其中包括從巴
哈的六首長笛和鍵盤的奏鳴曲、莫札特的協奏曲到亨德密特的作品等。
的練習上，在此我將提出我留學國外與多年摸索的心得讓各位參考，以節省各位的寶貴練習時間來獲得更好的練習效果。
呼吸分為吸氣和吹氣兩部分；吸氣很簡單，因為吹管樂需要很多氣，因此我們每一次吸氣都必須盡可能地吸到最多的氣，
人體吸最多氣的“自然狀態”是打哈欠，所以我們每次吸氣都必須像打哈欠一樣，換句話說就是用丹田或是肚子呼吸（這是講
法上如此，而生理實際運作並非如此），這是最自然而且最有效率的辦法。
吹氣就稍微複雜些了，但是也很簡單；我們知道一般管樂器管長短則六七十公分，長則五六公尺，要如何才能把氣吹到五
六公尺遠呢？答案是吹（呼）“熱氣”；法國人說吹出去的氣要無方向性；美國人說氣要往前吹，這都是同一件事, 用中國人
的說法就是深吸緩吐，像是練氣功一般，很多人都肚子用力憋著氣噘著嘴拼命用力吹，這是很多管樂隊的學生最常犯的毛病，
但是這只是浪費時間罷了。 吹氣就像是吹口哨一樣，輕輕吹有聲音，太用力反而氣柱產生不了共鳴，力量要恰到好處才能發出
自然輕鬆的聲音。吹氣輕之後，嘴型也放鬆了，音色也自然了，可謂一舉數得。
深深吸氣，輕鬆吐氣，盡量吹出自然而不勉強〈英文稱為unforced sound〉的聲音是吹銅管的不二法門。記得吹出的氣要均
勻，連貫不斷，長音的音色自然就穩定了。以後再慢慢拓展自己的界限，讓音量、音域往兩邊界限發展，很快（約半年，慢則一
年）就有一定程度。
銅管樂器的嘴型有三個要素：第一是上下門牙輕輕咬住，使上下門牙成一平面，這樣支撐力量才會平均，然後上下門牙微微
打開；第二是上下嘴唇貼著牙齒成一平面，切忌上唇蓋下唇或下唇蓋上唇，這樣才有最佳振動效率，總之是牙齒嘴唇盡量平整；
第三是調整嘴唇鬆緊程度然後吹氣以振動發出聲音；根據經驗，厚嘴唇比薄嘴唇要緊繃些。
小號號嘴放在嘴唇上的位置是上下唇各一半，長號和低音號是上唇三分之二、下唇三分之一，法國號是上唇三分之二、下唇
三分之一；這不是絕對，不過大部分的演奏家都是這樣，有個東西叫號嘴環，可以輕易地檢查你號嘴的位置。
嘴唇平整後嘴角固定即可，嘴角不用往外拉（拉是為了讓較厚的嘴唇較為平整），保持自然少用力。吹氣時口腔內要想著“
ㄏㄩ”的樣子，其實就跟吹口哨差不多就對了；高音時嘴唇稍微閉緊，口腔縮小成“ㄏㄧㄩ”，舌根往前抬；低音時嘴唇稍微放
開，口腔擴大成“ㄏㄩㄨ”，舌根後縮，但氣量卻沒有改變，只是調整氣的流速而已。
氣量跟音量有關卻和音高無關，很多人吹高音時肚子用力而氣量加多，這樣只是浪費嘴唇力量罷了。練習時記得，換音時不
要改變氣量，想著氣是不斷地和緩吹出，嘴唇振動不間斷，而且低音帶出高音，頭音帶出尾音，這樣音色就會自然而且聽起來生
動。吹樂器是很簡單的，音樂才是複雜，而好壞關鍵全在於你的耳朵，有沒有專心而仔細地聽到自己吹出的聲音。很多人吹只有
憑感覺，注意自己的肌肉動作狀況，卻沒有聽自己吹出的聲音，這樣練習也是毫無效果的。吹樂器有天份生理條件又好的人三年
每天練一兩小時就可以有國際大賽進入複賽的水準，但是要吹得有“音樂”卻要花一輩子的時間而學無止境。
吹高音時嘴唇的開孔是越往高音域越小，要造成這樣極小的開孔，必須有正確的嘴型和有效而持續的練習，因為這些小孔不
但要有正確的形狀和大小，還要有彈性和能夠震動。即使有正確的嘴型，鬆垮不結實的肌肉也會讓高音吹不出來。
不幸的是，最簡單的能使嘴唇開口變小又使肌肉結實的方法，就是壓嘴。初學者常常多用一點壓力來吹高音，職業演奏者也
壓嘴來應付緊急的時候，“但是，這是對銅管演奏極端有害的。“長期的使用過多的嘴上壓力不但會導致貧乏的音色和差勁的技
巧，還會降低演奏者的耐力，甚至縮短演奏生命。很大的壓力才能造成很小的嘴唇開孔和結實的肌肉，但是不是經由壓嘴，壓嘴
的作用有點像拿一個新鮮的，胖胖的，綿綿的甜甜圈，放在兩片玻璃之間，我們可以看到甜甜圈的中間的開孔。用兩片玻璃去壓
這個甜甜圈，你可以看到甜甜圈中間的孔變小了，整個綿綿的甜甜圈也變結實，變硬起來，就像我們的嘴唇一樣，你去壓嘴，開
孔變小，肌肉變結實，高音上去了，可是也跟被壓的甜甜圈一樣，不再胖胖的，綿綿有彈性了。
銅管演奏者多多少少都會壓嘴，雖然它有效，但是它是有害的，嘴唇上的壓力應該是適當，不過份的，這個適當的壓力是會
讓你感到舒服的，它讓你維持嘴唇和號嘴之間是緊貼的，適當的壓力會改變，用不同的吹嘴和樂器也會影響，吹到高音域會增加
，疲勞時也會增加，但是不會在唇上留下深深的印子。因為每個人的情形都不同，沒有一個方法可以測量出多少壓力對你是適當
的，但是，抱著懷疑自己用太多的壓力的態度來調整，絕對是有幫助的，即使你的壓力只有一點點過多。
此外，較小的開孔和結實的嘴唇肌肉是吹高音的要素，如果我們可以用科學的分析來找出有效的方法，便可以降低嘴唇上的
壓力。首先是關於上下唇和上下顎之間的關係，如果你是用上唇蓋住下唇來吹高音，因為它們是重疊的，所以沒有辦法產生我們
需要的小孔，便無法產生正常的高音。如果你把下顎往前推，讓上下顎平行，使得嘴唇兩邊的肌肉纖維有平均的壓力，便容易產
生小孔，同時，伸出下顎會使上下唇的壓力平均，不再有以上唇為主的現象。會使耐力增加。但是這樣做後還是要注意嘴唇的壓
力，還是有可能太大。
第二項要注意的是嘴型的正確性，很重要的一點，要改變嘴型來減少壓力之前，要注意的是，身為一個銅管演奏者，大家都
有幾天沒吹樂器的經驗，當你休息幾天之後，再拿起樂器時，很常見的現象是，要造成結實不鬆垮的肌肉的力量消失了，因為缺
乏練習的關係，這時如果要吹出往日的高音時，你就會用較多的壓力，所以雖然在完全正確的嘴形下，你也會用很大的壓力，我
想這是台灣很多人的問題，尤其在日積月累的情形下，每次都靠嘴唇壓力來“暫時“恢復，久了便造成依賴壓力演奏，甚至有老
師主張以壓力吹高音的現象。因此，要判斷嘴型是否正確之前，應該要有一段時間的穩定練習，大約三週左右，你才能正確的判
斷。還有，當你在疲勞的時候，為了吹出高音，也是會以壓力來補救，長時間的練習一定會疲勞，也一定會用壓力，同樣的，也
不可以在經常疲勞練習的時期來判斷嘴形是否正確。（註一）
最後一項，要克服壓嘴的現象，我們要記住，這是一項逐漸的大工程，不是一蹴可及的，用太多壓力的演奏者就像在漩渦裡
一樣，越壓嘴，嘴唇的彈性就越低，嘴唇的彈性越低，就越需要壓嘴。只會一直往下沈。要改變這個漩渦要逐漸的，一點一點的
改變，首先，每個人都可以自己做到的，就是在練習時，告訴自己少用一點壓力，任何人在任何音域都可以在少用一點壓力，只
要不斷提醒自己，注意嘴唇上的壓力。在剛開始的幾天，隨時提醒自己，當你少用號嘴的壓力時，你的嘴唇就會需要變成結實一
點，有彈性一點來彌補，（還記得甜甜圈嗎？）嘴唇便受到應有的鍛鍊，建立更大的力量。日以繼月的持續這樣做，壓力便會逐
漸減少，在剛開始時，甚至會感覺好像完全的退步，但是不要灰心或放棄。當你達到只使用適當的壓力程度時，你會很明顯的感
覺到，因為那和原來的吹法有很大的差異。有人提倡完全不用壓力的，甚至可以用線吊著小號吹，這樣的吹法從來也不能產生渾
厚的，優美的，響亮的音色，當你要求他吹出大的音量時，你可以馬上看到他使用適當的壓力。
總結以上，有四點結論：
一）運用你的自我意識，加上持續的練習，每個人都可以逐漸的降低號嘴的壓力。而只用適當的壓力在吹。
二）在正確的嘴形下，形成的小孔可以使我們吹奏高音域，可是壓力會使得小孔的形成變得困難，影響高音。
三）只有練習能使得嘴唇變成結實有彈性，失去嘴唇的力量時，就會用壓力來代替，所以，練習！！
四）很不幸的，我們總會遇到需要使用壓力在號嘴上的時候，遇到這種時候，記住，這是緊急情況，然後就放手去吹吧。不
要養成習慣使用它就好。
註一）所有的演奏家是會用到壓力沒錯，本文中有提到。小號演奏家安德烈說過他演奏時的壓力有五十磅，但是不是在嘴上，是
在顱腔，而且是布蘭登堡協奏曲第二號，這只是一種現象，不是一個目的。我知道很多建議學生使用壓力的老師其實都是
不常固定練習的。因此他們自己使用壓力，也告訴學生這是正確的。
馬林巴木琴 Marimba
高音木琴 Xylophone
顫音鐵琴 Vibraphone
鐵琴 Glockenspiel
鐘琴 Bells
管鐘 Chime/Tubular bell
古鈸 Crotales/Antique cymbal
石板琴 Lithophone
＜鼓類＞
定音鼓 Timpani
大鼓 Bass drum
小鼓 Snare drum
中鼓 Tom tom
爵士鼓 Drumset/Drums
康加鼓 Conga
邦哥鼓 Bongo
廷巴鼓 Timbale
輪旋鼓 Roto tom
鋸加鼓 Cuica
煞車鼓 Break drum
鋼鼓 Steel drum
鈴鼓 Tambourine
＜金屬類＞
ㄚ哥哥 Agogo bell
三角鐵 Triangle
牧牛鈴 Alpine herd cowbells
牛 鈴 Cowbell
卡巴沙鈴 Cabasa
金屬沙鈴 Shaker
鑼 Gong/Tamtam
彈音器 Flexatone
風 鈴 Mark tree/Wind chime
雙面鈸 Crash cymbal
吊 鈸 Syspended cymbal
腳踏鈸 Hihat/H.H
ㄙㄙ鈸 Sizzle cymbal
手指鈸 Finger cymbal
雪 鈴 Sleigh bell
樹 鈴 Bell tree
＜木頭類＞
響 棒 Claves
中國木魚 Chinese temple block
沙 鈴 Maracas
響 木 Temple block
西洋木魚 Wood block
棘齒/嘎嘎器 Ratchet
ㄚ哥哥木魚 Wooden agogo
刮 葫 Guiro
拍 板 Slap stick
雨 棒 Rainsticks
響 板 Castanet
＜其他＞
風聲器 Wind machine
吼聲器 Roarer / Barker
震音器 Vibraslap
ㄙㄙ鈴 Sistrum
關於 3D 教材的問題
套教材不錯，因此就引進台大管樂團來使用，而師大管樂隊也因為類似的因素而使用，因此當時就這三個管樂團利用 3D 來作練
習，之後黃建能也將 3D 帶到中山，慢慢地一些學校覺得效果不錯也紛紛跟進，現在應該不少學校都在使用，連我們空軍樂隊都
採用了，本教材人氣度之高由此可見一斑。
究竟什麼是 3D ？從封面就可以了解，它是藉由三個部份的練習，來訓練出一個好的樂團，哪三方面呢？就是：
一、音準（包括和聲） 二、調性 三、節奏
而練習的方法呢？並不是要player每次都從頭練到尾（這只是理想，真的練得完當然很好），而是針對所要演奏的曲目的調
性來挑選一跟二來練，例如曲子是 bE 調的，就將P.6 第二首以及第二部份 bE 調拿出來練，然後視曲子運用哪些節奏，再去第三
部份來練習，不要每一頁都練了卻都沒有效果，不如專心於一個問題上，這樣反而容易達到練習的目的。
首先看看第6 頁，大家都會練的這一頁其實有很多內容值得研究。（不曉得大家是否都知道這些細節）
在每一首的前兩個小節是調整音準用的全團齊奏，可訓練每個人的聽力及音準的調整能力。而這個部份還要注意到你自己所
發出的聲音是否與其他人的『融合』在一起，這點很重要，畢竟我們是『合』奏，而暗一點的音色較容易融合在一起，演奏者不
應該硬把自己的聲音突出於樂團之外，除非你這項樂器現在正在獨奏。
接下來是四個和聲分別為 I, IV, V7,I（此標記為每個音符上方的羅馬數字），意義為主和絃、四級和絃、屬七和絃與主和絃
，而音符的左邊會有阿拉伯數字，表示你這個音在這個和絃中的位置（這個很重要,稍後解釋），而音符的右邊偶爾會出現升降
記號，這並不是臨時記號，而是表示你該樣樂器在演奏這個音的時候容易偏高或偏低，如果容易偏高，於是它就標記一個 b，因
此你就必須將那個音演奏得低一點﹔反之容易偏低的音就標記 #，演奏者就必須演奏得高一點。
說明完樂譜上的記號後，再來談談樂譜上沒有記錄的東西，因為和聲有其結構存在，好的和聲有所謂金字塔結構，就是整個
音域由最低音最大音量一直遞減到最高音的最小音量，因此樂團音量的配比應該最大者為Tuba=Bass Cl=B.Sax. Bar. Tb.=T.Sax.
A.Sax.=Horn, Tp. Cl,Fl Picc. （僅為大致的趨勢，可視情況調整），形成一個三角形的形狀，如此給人聽覺上會是一種很穩定的
感受。
而和聲的進行當中也會有些東西需要調整，這時必須參考剛剛所提到音符左邊的阿拉伯數字，音量的大小應該是 1音> 5音>
3音> 7音，這是為了表現出和聲的特色。另外還有音準上的調整，這牽扯到平均律以及純律的問題，在此只提出調整的方法：（
根據不同的和絃而有所不同）在 I 和絃：演奏 3 音的人，請將音準演奏得比標準要低一些。在IV 和絃：有兩方法，一個較為正
確但也較為困難，就是1 和 3要演奏低一點的音準﹔另一個方法就是將5 演奏高一點的音準，因為只要調整一個音，因此較為簡單
。在V7 和絃﹔請7 音演奏得低一些的音準。希望大家能夠將這幾個不同和絃的特色演奏出來，並不會太難的。接下來在第 7頁的
練習注意事項中只有要請銅管吹好圓滑線（請看下一段關於圓滑線的說明）、持續撐住腹部的力量。第 8頁是木管，該注意的是不
要將高音衝出來而低音不夠力度支撐，尤其在音程變大的時候要特別注意，在我copy給管樂團中的那張CD的第一首-巴哈的觸技與
賦格中，就有一段類似的音程變化，希望能夠聽一聽來作為參考，下半頁的屬七琶音有空也要練習。這部份順便要注意到圓滑線的
練習，在於一組圓滑線音符中，最重要的音符是『第一個』，接下來的每一個音必須藏在線條裡頭，而最後一個音記得要吹滿，不
可以吹一半就放掉。以上略述若有不正確處歡迎指教
1.氣從鼻子吸進來,從嘴巴出去
2.吸進來的氣要通過氣管到肺,吹出去的氣也是要通過氣管,但氣管只有一條,只能容許單方向的送氣,換句話說,吸氣時不可吹氣,
反之亦然.
3.循環呼吸也是如此,因此吸氣時要如何能夠持續的送氣便是關鍵所在.
4.我們的口腔約為肺部的四分之一(不確定),因此可用口腔代替肺部儲存空氣理論上長音有40秒的人若改用口腔儲氣,可吹10秒，
而10秒已經足夠吸一口氣了.
5.吸氣時,氣從鼻孔吸入順著氣管到肺部,同時將口腔中的氣排出,便可在吸氣時發聲.
B.練習時的瓶頸:
1.因為使用口腔力量很小,不易控制,因此一開始練的時候不要用樂器直接練.
2.等到口腔的力量可以控制時,要改變儲氣的位置,儘量不要用雙頰,用上面或下面我個人是用口腔下面一點的部位,音準比較不會
受影響.
3.口腔吐氣不要全部吐完,一開始時至少要保留一半的氣,否則吸氣後再將肺部的氣吹出會有一個時間的間隔,無法接上口腔的氣.
4.使用肺部的氣和使用口腔的氣要花一些時間才能銜接得很好,就像談鋼琴要讓左右手的力度及靈敏度一致並不是一蹴可及的.
5.音準和平穩是一定要注意的
6.最麻煩的就是如何應用.不然即使會了也用不著.(真可悲)
C.練習的方法:
1.先將氣儲在口腔中(雙頰會鼓沒關係,但等到可以控制之後要改),利用口腔周圍的隨意肌向內擠壓的力量,使得氣體從嘴噴出.注
意千萬不要使用到肺部的氣.這樣慢慢吹個5-6秒應該不是難事.
2.用鼻子將氣吸到肺部.....(挖哩勒!這還用教?)....不要打我!!這沒稿費的.
3.比較困難的就是將上述兩點在同時做到.....哈哈哈!小心不要嗆到...
4.接下來就比較簡單了,將吸到肺部的氣吹出來即可.
5.一面吹氣時要記得要一面儲氣,等到氣儲夠了,再反覆1.的動作,以循環之....
D.小測驗:
用吸管對著一杯水吹氣,然後按照上面的方法做,若是氣泡可以不間斷的產生,那就恭喜你已經會循環呼吸法了,若是用一般的呼吸
法,在吸氣的1-2秒,氣泡一定會中斷,不信試試看就知道了.
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摘錄自"古典音樂雜誌"